CUERPO DESPLAZADO. Intervención Escultórica.
Realizada en Universidad de Concepción
Frente a la biblioteca central
9 x 7 x 5 mts2
Realizada en Universidad de Concepción
Frente a la biblioteca central
9 x 7 x 5 mts2
En la pintura la luz es un elemento representado por el artista mientras que en la escultura se trata mas bien de un elemento real, interior, exterior y envolvente del objeto escultórico. La escultura vive como expresión creativa del autor, la luz se suma a la retina del espectador para dinamizar la obra observada. Tomando esto en cuenta como factor principal, se utilizara como una parte importante de la obra.
La luz, a través de la historia acompaña a conceptos que tienen que ver con la pureza, la deidad, el conocimiento, la “posibilidad de”. Es un espacio generalmente blanco en que nada esta dicho, sino por decir, por relatar, por crear. Ante esto nos vemos enfrentados. Cualquier acercamiento que tengamos a este concepto va a generar una intervención, ya que el carácter de pureza va a ser intervenido, pero como se interviene una materia pura sin transgredirla, sin contaminar su entorno, sino siendo parte de esta materia pura. Gracias a la luz se genera distintos espacios de claro oscuro, estos son factores que nos permiten dar forma y resaltar por medio de su contraste, la existencia luminosa del entorno intervenido. Dentro de esta dicotomía hay un camino de proyeccion que vaga entre ambos caminos, siendo este elemento errante que llega a nosotros a traves de la percepción directa, nosotros somos parte de este bagaje; la luz viaja entre nosotros generando las sombras, no siendo personas físicas en la obra si no elementos compositivos dentro de esta, no es generar luz su no el camino de su proyección como esta juega con la percepción de la obra.
Esta escultura tiene como objetivo mostrar este juego que ocurre dentro de ella y la transformación del concepto en obra plástica.
La luz, a través de la historia acompaña a conceptos que tienen que ver con la pureza, la deidad, el conocimiento, la “posibilidad de”. Es un espacio generalmente blanco en que nada esta dicho, sino por decir, por relatar, por crear. Ante esto nos vemos enfrentados. Cualquier acercamiento que tengamos a este concepto va a generar una intervención, ya que el carácter de pureza va a ser intervenido, pero como se interviene una materia pura sin transgredirla, sin contaminar su entorno, sino siendo parte de esta materia pura. Gracias a la luz se genera distintos espacios de claro oscuro, estos son factores que nos permiten dar forma y resaltar por medio de su contraste, la existencia luminosa del entorno intervenido. Dentro de esta dicotomía hay un camino de proyeccion que vaga entre ambos caminos, siendo este elemento errante que llega a nosotros a traves de la percepción directa, nosotros somos parte de este bagaje; la luz viaja entre nosotros generando las sombras, no siendo personas físicas en la obra si no elementos compositivos dentro de esta, no es generar luz su no el camino de su proyección como esta juega con la percepción de la obra.
Esta escultura tiene como objetivo mostrar este juego que ocurre dentro de ella y la transformación del concepto en obra plástica.
Las instalaciones urbanas aparecieron a fines de los años 50` en Estados Unidos, de estas se desprendieron los conceptos de instalación e intervención, la primera con el objetivo de situar una serie de elementos determinados con un fin artístico; y la segunda abordar mas que el elemento, una serie de preguntas como ¿dónde? y ¿quién los ve?, poniendo así de manifiesto el espacio circundante, espacio mismo que forma parte de la propuesta artística ideada y creada para un ámbito específico.Nuestra obra Cuerpo Desplazado relaciona lo que dice Fernando Llanos, “… mi trabajo no está hecho para (un) sitio específico, sino para lo que llamo relationship specific, es especifico pero dentro de las relaciones que emergen en un momento dado…” (Llanos, Fernando. 2003), con el concepto de espacio. Está escultura esta realizada en territorio universitario (Universidad de Concepción), en un lugar donde los transeúntes se encuentran en descanso, un momento de esparcimiento donde la persona se desconecta. Lo mismo ocurre por un lado con la obra, es realizada en una hora en la que las actividades universitarias son paralizadas, los sonidos son mínimos y ocurre una separación del desplazamiento de un antes y un ahora (antes; estudiaba, corría, trabajaba; ahora descanso, miro, observo, pienso o simplemente dejo de hacer). Aquí comienza todo este sistema de espacio circundante que es llevado por una melodía, melodía que alienta los pensamientos permitiendo la formulación de interrogantes como, ¿qué hacer? y ¿qué decir? en un momento de respiro y tregua. Esta obra permite incidir sobre los procesos del hacer y el no hacer de las personas, se muestra como un espacio constituido por cuerpos brillantes, cuerpos limpios y dispuestos a moverse nuevamente, se mueve, se enciende, se apaga y se acaba. En si una conjugación de sentidos que se ven afectados.
Vicky Narváez E.
